Bouzghiba's Awards

2006-04-23T05:33:00.000-07:00

RAGAS ET RASAS POUR COMPRENDRE LE CINEMA INDIEN

La musique filmi désigne les intermèdes musicaux insérés dans les films indiens . Dans ce registre, il est aisé de constater que les play-back dominent . Dans les films hindis , les acteurs ne sont les véritables interprètes . Ce sont des chanteurs professionnels qui garnissent la bande-son , et de ce fait , ils « offrent » en filigrane , leur voix aux vedettes du film . La musique filmi a fait son apparition au début des années trente du siècle dernier . Le film Alam Ara (traduction approximative : La lumière du monde ) , réalisé par Ardeshir Irani en 1931, marque le début du cinéma sonore et l’avènement de la musique filmi. Alam Ara fut projeté dans un cinéma de Bombay , le 14 mars 1931 . Ce film en noir et blanc de 124 minutes , est devenu une référence en la matière, quoique les mélodrames d’aujourd’hui soient beaucoup plus longs et plus colorés . Or, comme la musique et la danse classique indienne s’exaltent dans les Navarasas, c’est à dire les neuf émotions de base identifiées par les premiers sages hindouistes , Ardeshir Irani a eu l’ instinct de visionnaire , en les introduisant dans la création cinématographique et en rendant palpable leur impact kiné-graphique . Le West Side Story de Jerome Robbins et Robert Wise n’est réalisé qu’en 1961, soit trente années après Alam Ara . Le Broadway qui illumina le ciel hollywoodien n’a pas persisté dans cette voie prometteuse . Tant mieux pour Bollywood . Il n'existe pas un cinéma indien mais plusieurs. On peut les répertorier selon la langue de tournage (Penjabi , Tamoul, Malayam , Bengali, Kannada …). Le plus important , en termes de capitaux de production et d’influence, est celui de Bollywood, tourné en Hindi dans les studios de Bombay . La musique filmi , qu’elle soit sacrée ou profane , est très diversifiée . Elle s’inspire du terroir et parfois elle reprend certains airs et morceaux de musique occidentale , notamment pour animer certaines danses modernes . Avec l’usage effréné qu’on en fait, elle ressemble aujourd’hui à un patchwork . Tout est concocté pour créer l’émerveillement , tant par l’image, le son et le mime . En Inde, le cinéma permet aux gens de la classe défavorisée de s’évader de la dure réalité quotidienne . Ces intermèdes se distinguent par une impressionnante variété de costumes et par la beauté des sites naturels où ils sont filmés . Les paroliers essaient de suivre la ligne narrative du film. Parfois ils s’en éloignent expressément pour créer un décalage n’ ayant de finalité qu’esthétique . La suisse avec ses cimes enneigées et sa verdure riche en chlorophille , semble un lieu de prédilection pour le tournage de ces intermèdes souvent dansés . Les décors confectionnés au studio sont gouachés à l’extrême . Cette luxuriance chromatique nous rappelle inexorablement les premiers péplums de Hollywood . Quand au scénario, on trouve peu de variété et peu d’intrigue : on suit le même schéma de narration : mariage problématique entre amants de différentes castes (ou classes sociales) et « happy end » obligatoire . L’ indien Lambda n’admet pas qu’un film s’achève sur une note pessimiste. Il faut que tous les antagonistes se réconcilient à la fin de l’histoire . Signalons à titre d’indication, qu’un film remarquable comme Axe ( de Ramesh Mehra ) a essayé de s’éloigner des sentiers battus, mais il a eu un cuisant échec au box-office indien, bien que The-Big-B (Amitabh Bachchan) y interprète un des rôles les plus audacieux de sa très longue filmographie . Le directeur de musique tient une place prépondérante dans le générique et de ce fait, il participe activement à l’évolution du « star- system » indien . En Inde, pays multiethnique et multiconfessionnel , habité par plus d’ un milliard et 200 millions d’habitants , le succès des films indiens dépend en premier lieu du doigté du compositeur à explorer le champs délicat des Navarasas , de la virtuosité vocale de l’interprète originel et de la célébrité des acteurs principaux . Le mot sanskrit Navarasas (certains hindous disent Navrasas pour économiser les voyelles ) se compose de Nava (neuf ) et Rasas ( émotions , sentiments, essences ). Ces neuf Rasas sont : Shringaara (amour ), Haasya ( rire ), Karuna (pitié ), Roudra (colère ), Veera (courage), Bhayaanaka (peur ), Bheebhatsya (dégoût ), Adbhutha (émerveillement ) et Shaantha (sérénité ). Les arts indiens d’aujourd’hui , comme ceux d’hier , ne jurent que par les Navarasas . La musique indienne , dont les origines remontent à l’époque des grandes mythologies, puise sa sève dans les Râgas . On raconte que " Shiva était si heureux après son union avec Pârvatî qu'il se mit à chanter. Il a cinq têtes et, de ses cinq bouches, sortirent cinq râgas. Voyant son époux si joyeux, Parvâti se joignit à lui et chanta le râga Natanârâyanî." On définit alors le Râga comme étant un son particulier qui charme l'esprit humain . Le solfège de la musique carnatique se compose de sept notes : Sa, Ri, Ga, Ma, Pa, Da, Ni. Elles correspondent aux abréviations issues des termes : Shadjam , Rishabam , Gandharam , Madhyamam , Panchamam , Dhaivatham , et Nishadam . Ce qui est curieux, c’est l’ évocation mythologique des sept bruits de la nature. Ne nous enfançons pas dans l’hindouisme des lointains grands mages , mais restons à la surface , avec les bruits de notre temps pour observer , avec quel doigté, on jongle avec ces Rasas et Râgas dans les films indiens . Prenons la cas du film Dil To Pagal Hai (du brillant réalisateur Yash Chopra) que beaucoup de spectateurs marocains ont vu plusieurs fois en salle . Shahrukh Khan ( Rahul dans le film ) , Madhuri Dixit (Pooja) et Karisma Kapoor (Nisha) sont les principaux protagonistes de ce long métrage . Rahul est directeur d’une troupe de danse . Sa première danseuse Nisha l’aime secrètement . Lors de la préparation du prochain spectacle, Misha se blesse au pied et il fallait trouver une danseuse d’appoint pour ne pas annuler la représentation . Rahul rencontre par hasard Pooja, une danseuse non professionnelle pleine de beauté et dont il s’éprend rapidement . Elle sera "Maya" sa partenaire de plateau . Nisha , jalouse et désespérée , décide alors de quitter la compagnie de danse, et part travailler à Londres. Mais Pooja est promise en mariage à Ajay un indien résidant à Londres . La fin est un concentré de Rasas imprégnés de subtils Râgas . Ajay (Akshay Kumar ) a compris enfin que Pooja n’était pas sa dulcinée et qu’elle serait heureuse plus avec Rahul l’artiste qu’avec lui . Il renonça au mariage au profit de son concurrent . Si l’on se servait du petit lexique sanskrit ci-dessus énuméré l’on dirait que dans cette romance bollywoodienne , il y’ a beaucoup de Shringaara entre Pooja et Rahul . Il y a aussi de la Haasya la plus ludique , de la Karuna envers Misha qui méritait d’être aimée par Rahul . Il y a aussi plein d’ Adbhutha .Quand à la Bheebhatsya on la trouve dans les propos vexants de l’arrogant fiancé . La Veera de Misha et sa magnanimité retrouvée après son séjour londonien ont éloigné tout sentiment de jalousie . Ainsi, après la Roudra , vient la Shaantha d’où le « happy end » salvateur .
RAZAK

2006-03-12T01:49:00.000-08:00

MOHAMED OSFOUR , SAMAMA CHIKLI ET LAKHDAR HAMINA PIONNIERS DU CINEMA MAGHREBIN

Les pionniers du cinéma maghrébin sont au nombre de trois, mais les continuateurs semblent plus nombreux que les films réalisés . Les trois précurseurs , bien que vivant dans des contextes historiques et cadres géographiques différents, avaient en partage une passion exacerbée pour le cinéma .Chacun à leur manière, ils vivaient leur aventure avec une frénésie contagieuse . Ces trois personnages remarquables ont pour nom : Mohmed Osfour (1927-2005), Albert Samama Chikli (1872-1934) et Mohamed Lakhdar Hamina (né en 1934 à Msila). Si les deux premiers cinéastes issus respectivement du Maroc et de Tunisie n’ont eu la consécration qu’ils méritaient que tardivement , Lakhdar Hamina , quand à lui , eut de son vivant, l’occasion de s’illustrer en arborant fièrement les auréoles de la distinction . Il est le premier cinéaste africain à décrocher la Palme d'or du festival de Cannes, en 1975, pour son film : Chronique des années de braise. Mohamed Osfour était le plus autodidacte des trois baliseurs du désert cinématographique maghrébin . Il est né à Abda (région de Safi ) . Il émigra à l'âge de 4 ans avec son père à Casablanca . Il n'a fréquenté ni école ni M'Sid (école traditionnelle ) mais à 11 ans il s'est fabriqué son cinéma à lui avec les moyens du bord . Tchikiou (surnom de l'époque ) eut la révélation du septième art en regardant un film de Tarzan . Il voulait imiter l’Homme-Singe . Après avoir déniché une caméra Pathé-Baby 9mm dans un marché aux puces, il transforma le terrain vague , en studio de tournage . Le cinéma « made of Osfour » est né comme un jeu d’enfants dans une petite clairière de la forêt de Sidi Abderrahman près d’ Ain Diab . L’empreinte du temps s’y est incrustée .
Albert Samama Chikli est relativement plus ancien . Il est décédé la même année où Hamina a vu le jour . C’est un personnage étonnant, voyageur, et aventurier . En 1895, il organisa la première projection cinématographique à Tunis dans le magasin de SOLER avec un des frères LUMIERE . Il collabora par la suite avec Abel GANCE . Il a aussi réalisé en pionnier les premières photographies aériennes en mongolfière au-dessus de Tunis en 1908 .L’homme se passionnait pour les nouvelles techniques apparues avec le siècle . C’est un touche-à-tout. Pendant la Guerre 14-18, il filma les tranchés de Verdun. En 1922 , il réalise le film Zohra qui sera suivi par son premier long métrage Aïn el Ghazel ou La Fille de Carthage (1924) interprétés par sa fille Haydée .
Son épitaphe est tout plein d'éloquence : "Inlassable dans la curiosité, téméraire dans le courage, audacieux dans l'entreprise, obstiné dans l'épreuve, résigné dans le malheur, il laisse des amis".
Mohamed Osfour était plus malicieux . Son agilité s’épanouissait dans la mécanique (non pas quantique qui nécessite une formation académique poussée mais dans la mécanique des bielles et vilebrequins) . Les astuces de tournage et les bricolages qu’il avait introduits au cinéma (voiture-travelling à hauteur réglable , badigeonnage de chevaux …) on les doit plus à son intuition créatrice qu’à une formation pratique dans un institut de cinéma . Son premier court métrage l'Enfant de la Jungle, une sorte de remake à la marocaine de Robin des bois , date de l’ère coloniale (1941). Au casting Osfour et Chikli eurent tous deux recours à deux êtres qui leur sont chers , L’un confie le rôle de co-partenaire à celle qui deviendra sa femme, pour l’autre la principale héroïne était sa fille . Et par ce choix judicieux (n’oublions pas les tabous de l’époque ) ils marquèrent l’avènement , dans leur pays respectif , des toutes premières actrices de cinéma . Chikly devint correspondant des Frères Lumière à Tunis Osfour participa en tant qu’acteur , régisseur ou en tant qu'assistant à la réalisation dans plus de 100 films étrangers où il a côtoyé des noms célèbres tels Hitchcock , Chabrol, Peter O 'Tool ,Claude Lelouch ,Youssef Chahine .Les deux écranistes (jargon de l’époque qui voulait dire cinéastes ) étaient des inventeurs . Leur cadet Mohamed Lakhdar Hamina trouva le terrain tout déblayé, puisqu’il réalisa ses films après l’indépendance de son pays , qui chronologiquement , vint après celle du Maroc et de la Tunisie . Il passa une enfance et une scolarité assez perturbées . Il abandonna les cours théoriques de l'Institut National du Cinéma de Prague pour accroître son savoir dans le domaine spécifique des prises de vue. Il tourna plusieurs films de fiction et documentaires . L’Etat algérien lui confia la direction de l'Office National Cinématographique et des Industries du Cinéma (ONCIC).
Chikli est décédé en 1934. Osfour vient juste de nous quitter . On apprit sa disparition dans la nuit du 17 décembre 2005. Quand à l’auteur de Vent des Aurès , nous lui souhaitons longue vie et une riche cinématographie .
A propos de Mohamed Osfour et avant que les mercenaires de la presse à « quat’sou » s’intéressent à lui dans un dessein mercantile, personne n’ a osé parler du calvaire qu’il vécut amèrement avec les officiels du cinoche. Mais nous étions en quelque sorte pionnier dans cette voie rectificatrice , car les réfractaires étaient nombreux et ne voulaient pas qu’on collait l’épithète Doyen à un analphabète . Nous fûmes pionnier en matière de « chronologisation » de sa filmographie . Aujourd’hui , on est sidéré de voir quelques uns de ces envieux qui ne manquaient pas de zèle revenir sur leurs jugements en reconnaissant toute l’étendue et l’importance de l’apport de ce génial fils de peuple . Malgré les embûches , nous sommes parvenu à détourner l’attention sur son cas . Avant l’avalanche des Hommages dont il avait toujours récusé le côté snob ( la majorité des organisateurs ne connaissent pas son histoire ) , nous étions comme lui , confronté aux mêmes préjugés . En 1991, lors du 3eme Festival National du Film qui se déroula à Meknes nous trouvions l’occasion opportune pour lui consacrer un dossier spécial , paru dans une revue culturelle en vogue . Cette contribution, venue à point nommé, eut de l’effet . Elle fut suivie d’une série de petits articles dans lesquels nous suggérions la création d’une cinémathèque nationale et un musée de cinéma qui abriterait entre autres les trouvailles de notre Méliès national . Ces idées positives nous étaient venues spontanément après deux journées de documentation que nous avions passées chez lui en compagnie du vétéran des projectionnistes marocains Benzidane Brik . Osfour était si enthousiaste malgré son aigreur coutumière . Il nous avait montré un tas de documents personnels ou à caractère mondain , des fiches historiques, des photos inédites , des reportages d’une valeur historique inestimable , des affiches de l’époque … Malheureusement, nos suggestions sont restées lettres mortes . Certes , la Cinémathèque Nationale a vu le jour mais son fonctionnement laisse à désirer .Quand au musée de cinéma on doit attendre une autre ère de cinéma pour qu’il voie le jour .Une bonne partie des objets précieux portant l’empreinte digitale de Mohamed Osfour a été abîmée ou égarée . Aujourd’hui nous réitérons le même souhait : voir s’ériger un musée maghrébin à toutes fin utile .
Quand j’ai vu Osfour pour la dernière fois , il était en bonne santé mais je l’ai trouvé dans un état d’angoisse inconsolable. Il voulait réaliser des films pour assouvir sa soif . La villa-musée qui autrefois regorgeait d’objets ingénieux est devenue morose et taciturne . Il était seul . Tous ceux qui prétendaient être ses amis l’ont abandonné. Seule chose qui nous avait réconforté ce jour là : la maquette d’un voilier confectionnée par son fils pour les besoins d’un film étranger . Ce voilier augurait du renouveau à attendre .
RAZAK

2006-03-11T02:14:00.000-08:00

Le cinéma indien entre Nirvana et Navarasas
En Inde, le plus audacieux des producteurs de cinéma n’est pas forcément le plus prospère, car la société indienne, si attachée à ses croyances et ses divinités, installe ses garde-fous afin de préserver certaines valeurs et en étouffer les plus neuves. L’éventail des nouveaux thèmes reste très limité. Mais les caméras ne chôment pas. En Inde, les arts ne sont pas bannis par la religion dominante : l’hindouisme. Ce qui constitue un atout non négligeable. Ils sont bénis par les divinités puisque les Râgas musicaux et les neuf Rasas sentimentaux que l’on a évoqués précédemment et puis qui sont la sève de toute créativité, sont considérés comme des offrandes divines. Les Navarasas sont le nerf de la survie du cinéma indien et les Râgas leur servent de diapason et de caisse de résonance. Si la contrainte démographique n’était pas là pour barrer le chemin au développement et si la censure n’avait pas son impact négatif sur l’épanouissement de l’expression artistique, les Indiens seraient les premiers jouisseurs de la race humaine et les plus raffinés. Malgré la misère et les interdits, on s’amuse et on se défoule. Ainsi, tiraillée entre chasteté et Nirvana, entre jouissance et abstinence, la société indienne cherche toujours sa voie. Les conservateurs éprouvent constamment le besoin de l’auto-contrôle rigoureux. Les libéraux et les progressistes veulent briser les tabous en débridant tout réflexe inventif. Le cinéma indien est tenu en laisse par la censure. Mais il n’est pas muselé. Le premier dilemme a été et sera le filmage des scènes d’amour. A l’époque coloniale, la loi sur le cinéma de 1918 a mis en place des comités de censure pour interdire non seulement les scènes immorales mais aussi toute allusion aux combattants indépendantistes avec à leur tête le Mahatma Ghandhi. On s’ingéniait pour détourner le regard de la censure. Après l’indépendance, les activités cinématographiques sont restées conditionnées par ces comités de contrôle, qui ne délivrent le visa de diffusion qu’après jaugeage. Et comme la musique joue le rôle de locomotive par rapport au film, les paroles de chansons ne doivent pas sortir du contexte communément admis. Il ne faut pas oublier qu’en Inde la musique filmique précède le tournage. Quand elle réussit son examen audio, elle trouve le terrain cinématographique tout déblayé. Un poète dadaïste serait perçu comme un trublion en puissance ou un subversif à mettre hors d’état de nuire (je voulais dire d’instruire). Ainsi, dans le domaine de la musique filmique, trois grands noms se détachent du lot : le compositeur Allah Rakha Rahman, le chanteur légendaire Mohammed Rafi et la diva Lata Mangeshkar. Rakha Rahman a innové en introduisant des instruments de musique modernes dans une orchestration archaïque où le sitar trône depuis des siècles. Il a vendu au total plus de 200 millions d'albums, sans compter les copies piratées. Mohammed Rafi (1924 –1980) était un chanteur hors pair qui avait une voix profonde et un talent inégalable. Quant à Lata Mangeshkar, elle est tout simplement la Oum Kalthoum puissance trois du sous-continent indien. Elle est née le 28 septembre 1929. Après la mort prématurée de son père, elle fut obligée de chanter, à très jeune âge, pour faire vivre sa famille. Elle a une voix très mélodieuse. Elle est appréciée aussi bien par les Indiens que par les Pakistanais. Citée dans le livre des records (Guinness), Lata Mangeshkar a été décorée de la Bharat Ratna, la plus haute distinction décernée par l'Etat indien. Outre ces trois célébrités, il y a une multitude de musiciens, de compositeurs, de paroliers et d’interprètes des deux sexes qui rêvent de s’illustrer dans des productions bollywoodiennes de grande diffusion genre Devdas ou Lagaan. Les directeurs de musique comme Anu Mal ik (Main Hoon Na, Ashoka, Aks, Soldier Baazigar…), Nadeem Sharavan (Dil Ka Rishta, Pardes ), Uttam Sigh (Dil to Pagal Hai), Shankar Elhasaan (Kal Ho Naa Ho, Phir Melenger, Armaan…), Javed Akhtar (Veer-Zaara…), Ismael Darbar (Hum Dil De Shuke Sanam …), Ram Sampat (Khakhee…), Ananad Raaj Anand (Jaani Dushman, Masti, Pyaasa… ) et Rajeesh Roshan sont très actifs. L’émulation est au summum. Certains n’hésitent pas à tester tous les genres et les mélanges, pourvu que cela fasse de l’effet sur les foules. Dans ce deuxième peloton, Jatin Lalit semble le plus prolixe. Il a composé les chansons de plusieurs films populaires dont : Dilwale Dulhania le Jayenge, Kuch Kuch Hota Hai, Koi Mil Gaya,Phir Bhi Dil Hai Hindustani, Mohabbatein, Chalte Chalte, et Hum Tum. Les chanteurs et chanteuses les plus sollicités ont pour nom : Kumar Sanu, Udit Narayan, Asha Bhosle, Abhijeet, Kishore Kumar, Mukesh, Hemant Kumar, Pamela Chopra, Alka Yagnik …Il y en a qui chantent le Kawwali qui est d’inspiration islamique. Toute cette production sonore n’est pas totalement innocente. Le plagiat se développe rapidement et risquerait de nuire à la réputation de Bollywood, si un frein n’était pas mis aux transcriptions non autorisées. Les uns ont piqué des airs à Demis Roussos, d’autres ont mis du Nusrat Fateh Ali Khan dans leur partition musicale. Même le Rai n’a pas été épargné. Le tube «Ya Rayeh» de Rachid Taha a été «sitarisé» à l’indienne. Il y a du Santana plein les bandes. Ce qui est curieux, c’est que les auteurs originaux ne se plaignent pas. Ils se consolent en disant que cela permet de populariser leurs chansons. N’oublions pas que l’Inde est l’un des pays les plus peuplés de la planète et que la guerre du piratage y fait rage. Quand ils sont bien pensés, les alliages et métissages musicaux sont mieux que le plagiat. Le vieux Cheb Khaled a dilué son Rai dans des Râgas indiens et cela a marché impeccablement. Le phénomène du plagiat a aussi affecté le monde de la danse. Les puristes indiens, exaspérés, ont presque cessé de s’obnubiler les méninges à redresser les parcours torsadés. Toutefois, ils souhaitent que les artistes (toutes expressions confondues) retournent aux sources, c’est-à-dire aux Navarasas. La danse indienne dépouillée des astiquages occidentaux reste sublimissime et culturellement richissime. Inversement, il n’y a qu’à vooir l’engouement des chorégraphes de New York, Ottawa ou Toronto pour la danse indienne. Il en est de même pour la musique. Rappelez-vous que les Râgas indiens, suffisamment imprégnés de sonorités exquises, ont inspiré les deux célèbres groupes de musique pop les Beatles et les Rollings Stones. Leurs tubes conservés dans les archives discographiques peuvent en témoigner. Le virtuose Yehudi Menuhin a mêlé les sons de son violon aux improvisations instrumentales de Ravi Shankar. De cet alliage fantastique ont bondi deux cœurs en extase.Enfin, l’on aimerait signaler un fait nouveau qui pourrait connaître des développements positifs pour Bollywood durant les prochaines années : il s’agit de l’organisation de spectacles «son et lumière» à partir des intermèdes hindis. L’idée est prometteuse. Sortir la musique filmique des studios de synchronisation pour les grandes arènes à ciel ouvert, cela est déjà entamé avec le show «Temptations-2004». C’est un spectacle grandiose bâti autour de la star indienne d’origine musulmane Shahrukh Khan. La tournée internationale a commencé à Chicago (USA). Elle s’est poursuivie à Londres puis dans d’autres villes d’Europe, avant de faire une dernière escale à l’île de la Réunion. Le spectacle, comportant les meilleures interprétations musicales durant toute la carrière cinématographique du «King of Bollywood», a connu un succès phénoménal. Les derniers échos qui nous sont parvenus de l'île de La Réunion sont très enthousiasmants. On parle de milliers de spectateurs et de soirée féerique. Au Maroc, les fans de SRK seraient charmés, si ce spectacle haut en couleur, en sons et en humeur, se produisait en nos murs. On a fait venir le Bolchoï de Russie et les acrobates de Chine, alors pourquoi pas «Sharokhane» et compagnie? Les «Tentations shahrukhaniennes» valent la peine d’être tentées. Le public marocain aimant les échanges interculturels mérite de savoir de quels Râsas l’expression artistique indienne dans toute sa diversité, s‘abreuve et de quels Râgas ancestraux, elle se ressource.
RAZAK

2006-03-10T04:59:00.000-08:00

POUR UNE DEMARCHANDISATION DE L’ART

Il est des écritures soft qui s’attaquent à des sujets hard et peu conventionnels .Les linguistes arabes appellent cette pertinence Assahl al Moumtaniâ (l’aisé dont on n’use point ). Dans une de mes lectures automnales , j’en ai décelé sous la plume de l’analyste Olivier Abel de la faculté de théologie protestante de Paris quelques marques .En effet , évoquant dans son essai (La Culture et le Capital ) paru dans la revue Esprit, la marchandisation de l’art et la chosification de la culture qui l'enveloppe , il a fait une plaisante similitude entre les personnages de la fable de Jean de la Fontaine « La cigale et la fourmi » et les affairistes de l’art toutes repentances confondues .
« Depuis la cigale et la fourmi , écrit-il , nous savons que les artistes et les managers ne font pas bon ménage .La cigale un peu bohême et romantique méprise le matérialisme des petits profits et interrompt les calculs pour un ça me plait comme ça où son mécène croit se reconnaître. »
Le côté Assahl de l’approche , c’est l’extrême schématisation usitée pour désigner les deux protagonistes à savoir le manager et l’artiste.
« Le manager ajoute –il a conquis le monde réel par son industrie et son autonomie .Il a soumis les renommées artistiques elles mêmes à la loi de l’audimat et a fait de l’argent la seule mesure possible de la reconnaissance d’une œuvre d’art . »
Le côté moumtaniâ réside dans le choix de la matière à débattre , à savoir la problématique de l’art. Depuis Platon , nous savons que l’artiste avec sa vocation mal hiérarchisée par rapport au substrat social n’ a été que la cinquième roue dont on ne se sert qu’en cas de panne. Il en est de même pour ceux qui usent de leurs dons pour magnifier l’art notamment les critiques d’art.Le triomphe des capitalistes a accentué davantage la décadence de la notion d’art engagé qui ne se serait avérée en fin de compte qu’une réminiscence idéaliste pour nostalgiques soixante-huitards. Le même Olivier note que le capitaliste prospère et la société se dégrade.Il est de ceux qui pensent que ce sont les malheurs des petits qui font le bonheur des grands et non l’inverse .Les artistes , de par leur origine et leur nature , font malheureusement partie des petits. Seule, une fructification partisanne ou une sponsorisation de leurs activités créatrices et quelques fois une chanceuse médiatisation pourraient les aider dans leur ascension sociale. Le don ne suffit plus. Autrefois l’aristocratie optant pour la convivialité acceptait la présence des artistes, tantôt par snobisme ,tantôt par affairisme discret .Aujourd’hui, le manager a remplacé le mécène et l’aristocratie (du moins ce qui en reste) s’est repliée sur elle-même par égocentrisme et cocooning castrateur. Le monde virtuel l’absorbe ainsi que sa progéniture. On préfère les joujoux électroniques aux œuvres d’art (toiles , sculptures… ).D’ailleurs leurs fastueuses mondanités sont en régression par rapport aux siècles précédents .Aujourd’hui , le manager se veut un professionnel et non un mécène . Il a non seulement domestiqué le monde réel comme le mentionne cet universitaire dans son essai mais aussi le monde digital (Internet ).La renommée de l’artiste doit toujours passer par la manager, pourvu que ce dernier y perçoive un quelconque intérêt , pécuniaire cela s’entend.D’où les liens de compromission et de servitude .Dans une vision plus globale ,l’auteur fait référence à l’ouvrage de Boltanzki et Chiapello ( Le nouvel esprit du capitalisme) .Il en rappelle que l’insolente prospérité actuelle du capitalisme tient au fait qu’il a su non seulement doubler la critique sociale et la laisser déphasée mais désarmer la critique . Ainsi , si de nouvelles formes de contre pouvoir apparaissent , le danger de récupération et de cooptation les guette . Or une critique sociale en termes positivistes est éminemment dialectique. Vue sous un angle radical elle devient anti –tout et tout révisionnisme qui se propose de reformer la société déjà marchant à double vitesse serait voué à l’échec à moins de procéder à une habile synchronisation cinétique. La plus grande bataille reste la démarchandisation de l’art .Cela ne veut pas dire abandonner le marché de l’art mais lui insuffler de nouvelles valeurs éthiques afin d’assainir les mécanisme de son universalisation. Opérer une rupture avec la spéculation inhumaine qui à force de hausser les enchères a tué l’art et ridiculisé les artistes. Que signifie un Van Gogh adjugé 50 millions de dollars alors que de son vivant cet artiste martyr de l’art ne trouvait même pas de quoi vivre décemment .Cette distanciation plus que nécessaire et cette moralisation sont un impératif pour que la société déjà en proie à de sérieux morcellements retrouve sa cohésion. Il lui faudrait un connexionnisme sentimental une sorte d’Internet du cœur plein de dignité et de probité. Un nouvel concept de culture basé sur l’égalité des chances et le respect du génie créateur au lieu du trafic d’argent et d’influence dont tout un chacun constate les dégâts.Il faudrait un trafic de bonheur .Seul, l’art sincère pourrait en procurer à la démesure. Quand à la charité-bizness dont on nous a rabattu les oreilles à longueur de journée elle doit disparaître pour de bon , afin de faire l’éloge du labeur .Mais que fait-on déjà pour les artistes vivant à la marge de la société ou qui agonisent ? Certainement on prépare le cérémonial hypocrite d’outre-tombe.Les managers de la mort- bizness s’en chargent et puis ce ne sont pas les pleureuses qui manquent.
RAZAK

2006-03-09T04:49:00.000-08:00

RAZAK A LA BIENNALE 2004 DES JEUNES CREATEURS D’EUROPE ET DE LA MEDITERRANEE

2006-03-09T04:38:00.000-08:00

Le festin

2006-03-09T04:20:00.000-08:00

Bouzghiba s'auto-portraiturant

2006-03-08T05:36:00.000-08:00

JACQUES LEVRAT ET LE DIALOGUE INTER-RELIGIEUX

Tous les chercheurs universitaires qui sont allés à La Source de Rabat pour renseigner leur thèse et se ressourcer se souviennent de Jacques Levrat . L’homme n’est pas du genre qu’on oublie facilement . Il vous paraît , de premier abord , un peu austère . Mais dès que la conversation s’engage avec lui , sur un sujet quelconque , l’interlocuteur redevient d’une affabilité et réceptivité extrêmes . On oublie qu’il est prêtre catholique . Dans la petite salle de lecture, jouxtant la salle d’accueil , il s’assaillait toujours dans son petit coin habituel , un ouvrage sous l’œil et une oreille attentive au bon déroulement de la lecture. Jacques Levrat n’aimait pas le bruit . Le bourdonnement d’une abeille égarée le ferait sortir de ses gonds . Sous sa vigilance, la salle de lecture devient un sanctuaire . Il y régnait un silence de mort . Mais la bibliothèque n’a rien de mortuaire et moribond . Elle regorge d’ouvrages de cultures vivantes et de regards croisés . Les consultations des archives vont crescendo . La Source a constitué une petite médiathèque à l’ancienne où l’on trouve des Hespéris datant de l’ère pré-coloniale , tous les numéros des revues avant-gardistes telles que Souffles , Lamalif et El Assas ainsi que les compilations annuelles de quelques journaux marocains . La nouveauté de cette dernière décennie est l’introduction de l’Internet comme outil auxiliaire de documentation . Jacques Levrat a sauvé La Source du « tarissement » . Fondée en 1981, cette bibliothèque était fréquentée par les ressortissants francophones et quelques intellectuels marocains . Avec le temps, les frontières inter-religieuses s’estompent pour laisser la place au dialogue et à la coopération . Le fonds de départ de La Source se limita à six mille ouvrages. Aujourd’hui, il y 'en a plus de 30000. L’institution est au service de ceux qui font des recherches sur le Maroc et des sujets connexes. Signalons qu’à la bibliothèque générale on dispose aussi de beaucoup de livres et d’archives historiques mais le service-client laisse à désirer (photocopieuses continuellement en panne, personnel renfrogné parce que mal payé ... )
Lorsque Levrat avait décidé de quitter La Source en 1994 , il a causé du chagrin à ses coreligionnaires ainsi qu’aux nombreux amis marocains résidant à Rabat qui s’étaient habitués à son franc parler . Pour rendre hommage à ce personnage de réconciliation qui fait du dialogue inter-religieux son objectif suprême, l’économiste Omar Akalay et Ahmed Lamrili (ex-directeur de la revue Al Assas) publièrent en 1995 avec la concours d’autres amis un florilège sous le titre : Approches . Ils y ont rassemblé une partie des écrits de Jacques Levrat . On peut y lire son récit de voyage à Assekrem ce mont situé dans la région de Tamanrasset et où se trouvent les ruines de l’ermitage du Père Charles de Foucault . Cet évangéliste du dernier siècle avait rejoint le Hoggar sous l’habit d’un israélite marocain .Il eut une fin tragique .Les historiens disent que les Touaregs l’ont assassiné. Levrat y était allé pour la méditation . Il passa 40 jours dans ce lieu de haute solitude .Mais il n'est pas un fou de sable comme Michel Vieuchange , ni un ensorcelé par un mirage boréal . C’est un homme de la ville , qui paraît beaucoup plus intellectuel qu’homme de bénitier . A Fès, il mène paisiblement sa vie spirituelle sans tintamarre . De temps en temps, il donne de la voix quand un phénomène de société l’interpelle . Il prend sa plume pour donner son point de vue sans a-priori . Rappelons qu’en tant que , membre fondateur du GRIC, (Groupe de Recherche Islamo-Chrétien) il a signé la pétition du 6 décembre 2000 soutenant le droit du peuple palestinien à l’autodétermination et à lutter contre la politique des colonies de peuplement .Sa réaction au prosélytisme dont la presse marocaine a fait état , a apaisé les inquiétudes : « Comme chrétien, membre de l'Eglise catholique, je me dois de respecter la liberté de conscience et la liberté religieuse de chaque personne rencontrée... Je refuse donc toute forme de prosélytisme, quel qu'il soit ! ». Si les caricaturistes danois qui ont soulevé tout un tollé dans le monde islamique avaient connu des hommes de foi de la trempe de Jacques Levrat , ils n’en seraient pas arrivés là . D’une conférence à l’autre, cet homme de la réconciliation tous azimuts n’a de cesse d’œuvrer pour le dialogue des religions et des cultures .
RAZAK

2006-03-07T05:20:00.000-08:00

2006-03-07T05:08:00.000-08:00

2006-03-07T04:54:00.000-08:00

Bouzghiba au musee

2006-03-07T04:41:00.000-08:00

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Bouzghiba le jour où il s'est fait raser le crâne

2006-03-06T04:44:00.000-08:00

Razak devant la toile-affiche qu'il avait réalisée pour commémorer le happening international Art en direct

2006-03-06T04:36:00.000-08:00

Le célèbre luthiste Mounir Bachir et Razak

2006-03-06T04:24:00.000-08:00

2006-03-05T04:36:00.000-08:00

Pierre Bachelet et Razak

2006-03-04T04:30:00.000-08:00

CARTES SUR TABLES ( par Razak )

2006-03-03T05:36:00.000-08:00

DALI vu autrement par Razak

2006-03-03T05:15:00.000-08:00

Bouzghiba :En 2004 , à l' occasion du premier centenaire de Salvador Dali vous avez dessiné Dali avec une moustache alphabétique, pourquoi?
Razak : Qu’est-ce que vous voulez dire par moustache alphabétique ?
Bouzghiba : La moustache ressemble à une entité alphabétique ?
Razak : Vous semblez avoir de la pertinence . En effet, cette moustache bizarroïde est la signature de Dali.
Bouzghiba : Ah! Bon, et la langouste qu'on voit sur un petit plat est-elle dalinienne elle aussi ?
Razak :Dali était un grand jouisseur gastronomique . Il aimait la bonne chère, les repas fastueux et les délices gustatifs .Mais il n’était pas un gargantuesque .La langouste que j’ai dessinée est une langouste surréaliste .
Bouzghiba :Comment ça, elle a été endoctrinée par André Breton ?
Razak : Non, vous n’avez pas remarqué le geste acrobatique qu'elle fait avec ses antennes .
Bouzghiba : Est-ce la seule oeuvre que vous avez dédiée à ce grand peintre espagnol ?
Razak : Non j’en ai fait d’autres car le grand maître m’a toujours fasciné. Il n’est pas le seul du groupe surréaliste. J’aimais aussi René Magritte et Giorgio de Chirico.
Bouzghiba : Le dessin de Dali et la langouste est- il inédit ?
Razak : Maintenant, il ne l'est plus .Les internautes peuvent en profiter . Auparavant, je l'ai envoyé à plusieurs publications marocaines . Mais aucune d'entre elles n’ a jugé bon de le publier .
Bouzghiba : Pourquoi ?
Razak : Je ne sais pas . Allez savoir .
Bouzghiba : Quelle serait la réaction de Salvador Dali s’il avait vu la planche ?
Razak : Si Dali était encore en vie. Il aurait 102 ans. Je ne crois pas qu’il ait les yeux et la vue intacts pour apprécier mon dessin . Mais si j’étais de sa génération je crois qu'il en serait drôlement ravi. Il aurait dit : " Chuila me casse les pieds ,il a osé s'attaquer à ma moustache . Mais comme je suis un grand magnanime je lui pardonnerais cette insolence . Car moi peintre catalan devenu Deux Ex Makina de la peinture moderne, j’ai fait pire: j’ai ajouté des moustaches à une pauvre femme appelée Mona Liza ."
Bouzghiba : Vous voulez parler de la Joconde ?
Razak : Non de la Dali-Joconde.

2006-03-02T09:13:00.000-08:00

Adaoui (journaliste soudanais) , Mohamed Osfour (un des tous premiers cineastes marocains ) et Razak

2006-03-02T08:30:00.000-08:00

Tornatore (Oscar du meilleur film étranger pour Cinema Paradiso) et RAZAK

2006-03-02T08:22:00.000-08:00

Michel Boujut (critique cinéma) , Claude Sautet (réalisateur) et Razak

2006-03-02T07:57:00.000-08:00

SALVADOR DALI( dessin de Razak)

2006-03-01T12:49:00.000-08:00

John Baez et Razak

2006-03-01T12:12:00.000-08:00

"Au delà de l'Artifex, je dis" un livre de Razak paru au Canada

2006-02-27T11:23:00.003-08:00

2006-02-27T11:23:00.002-08:00

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2006-02-27T06:11:00.000-08:00

BOUZGHIBA INTERVIEWS HIS CREATOR

Bouzghiba : A few years ago , you dedicated your book “Out of the Artifex, I say” to John Baez. Why did you do that?
Razak: John Baez is a great and graceful personality. I did draw her when I was young student . The day of the Moroccan concert , I was allowed to meet her. Then , I showed her this drawing .She was happy . The day after , I dedicated her my book that I published in Canada .I like John Baez because she was a great dreamer like me. Some people even believe that singing can change the world . But the reality is other.
Bouzghiba :You have Written a chronicle about Woody Guthrie .You titled it :”If Woody Guthrie was living in this world” , what are you thinking about his spiritual heritage ?
Razak : Woody Guthrie was an American composer. He was revolted by the sad situation of 1930 . He inspired John Baez and Bob Dylan . He hate human’s exploiting . The man was remarkable. He wrote on his instrument: “This guitar kills fascists”. His famous song :”That Land is your Land” could explain his own idealism .
Bouzghiba: In Morroco the Nass al Ghiwane group were going on this way ?
Razak : Nass al Ghiwane was inspired by a famous troubadour called Sidi Abderahmane al Majdoub .The songs of Nass al Ghiwane were certainly songs of freedom and peace . But in the latest decade they haven’t induce the same effect. Recently , the American filmmaker Martin Scorcese gave an hottest homage to this popular group.
Bouzghiba: You also have dedicated an other copy to Amitabh Bachchan the Indian actor.Why?
Razak : Bachchan has respectably got his cinematographic itinerary . I appreciated what he was doing. I tell you a secret. When I received the copies of my book I wanted to re-edit it in Morocco. But the official Department of Culture refused. They decided to limit the influence of the book by the censored vision. Now I am happy that this little book travels away without passport like a bird.
Bouzghiba : Was-it a subversive work ?
Razak : No, I think that they weren’t be able to traduce the philosophical word Artifex.

2006-02-26T03:47:00.000-08:00

PICCININI UNE HEROINE MALGRE ELLE

Si les occidentaux ont apprécié les figurines sympathiques de Piccinini et si les japonais y ont jeté un regard amusé mais combien intéressé , certains obscurantistes du golfe d’Arabie en ont fait , par ignorance et ésotérisme, leurs héroïnes , en les impliquant dans une histoire à dormir debout . Pourquoi ? Parce qu’au pays des superstitieux, le charlatan est empereur et la rumeur est son code de loi . Une société défaitiste est plus perméable et vulnérable qu’une société qui croit au pouvoir de la science . Les charlatans ne chôment pas parce que l’analphabétisme et l‘ignorance mêlés à la superstition ont fragilité la gaine de protection des sociétés arabes , tiraillées depuis jadis, entre tradition et modernité . Les uns se prennent pour des gourous de l’apocalypse et n’arrêtent pas de claironner que la fin du monde est imminente , d’autres , endossant le burnous de visionnaire ésotérique , voudraient faire replonger l’humanité dans un monde de bestialité surannée . Quand à ceux qui attendent l’apparition de la race des nains cyniques , ils sont bien servis par ces sornettes débitées à longueur de semaines par les adeptes de la diabolisation tous azimuts qui réduisent tout ce qui est beau à une production ordurière et dégénérée . Dans de tels commérages ressassés à l’infini , l’absurde fleurit . Gare aux esprits scientifiques qui ne croient qu’en ce qu’ils touchent .Ils seraient taxés de mécréants et d’hérétiques, s’ils y opposaient leur objectivité scientifique à leur subjectivité fantaisiste et fantasmagorique . Avec ces gens là, on voit le présent avec un œil du passé et le futur les effraye. On ne croit ni à l‘évolution ni au progrès scientifique . Les phénomènes naturels qui dépassent leur capacité d’assimilation (séisme, inondations…) sont perçus comme des châtiments divins. On l’a vu avec le Tsunami et l’ouragan Katrina. Au lieu de soutenir les familles endeuillées , on leur ajoute un autre malheur plus chagrinant que celui que la nature en furie leur a infligé . Mais la plus drôle de toutes ces histoires bizarres est celle de ces sculptures qui se mettent à marcher par on ne sait quelle potion magique . Cette histoire hilarante de stupidité serait passée inaperçue , si une certaine presse arabophone du golfe ne s’y était pas intéressée , si Internet n’ en a pas été contaminé et si un tabloïd marocain n’ y avait pas ajouté un dièse en lui servant de relais et de haut parleur . De quoi s’agit –il ? Il était une mauvaise fois une sculpteuse australienne nommée Patrica Piccinini qui , intéressée par les biotechnologies et le monde de demain , a créé une œuvre plastique avec une matière synthétique . Les monstrueuses créatures , issues de son imagination fertile ont irrité les esprits fragiles . Au sultanat d’Oman ces formes curieusement façonnées ont été exploitées à des fins ésotériques et asservies dans l ‘occultisme le plus saugrenu et le plus débile . En effet, dans cette histoire rocambolesque , dont les relents nauséabonds se trouvent toujours étalés dans la cyber-toile , on se demande toujours pourquoi et comment la vérité a été déformée pour susciter la compassion des crédules . L’histoire de la fille omanaise qui s’est changée en taupe pour avoir commis un péché ne tient pas debout . Autrement , on aurait vu les experts de l’OMS , les physiologistes et les anatomistes les plus réputés de la planète accourir vers le lieu où ce miracle génétique se serait produit . La lutte contre l’Influenza aviaire ne serait plus une priorité .
La thèse de la mutation brusque du matériel génétique manque de cohérence . Une patate peut-elle se muer en une brebis et une souris peut-elle redevenir un chat ? Ces charlatans ont présenté les sculptures de Piccinini comme les images vivantes d’une femme transformée en animal par le châtiment divin . Ce qui est vraisemblable et navrant , c’est qu’il y a des gens de prêche qui s’en mêlent et approuvent l’assertion . Il y’aurait même un prétendu cousin de la « femme –taupe » qui apporterait son témoignage . Le plus étonnant dans cette affaire , c’est de se trouver , une fois la rumeur s’est répandue à la vitesse de l’éclair , face à des individus saints d’esprit et d’un niveau scolaire élevé mais qui ont cru à ces bobards d’écervelés. Des photocopies de cet « article » de fait divers , ont circulé massivement dans les bureaux de l’administration publique marocaine , dans les transports en commun et dans les Kissaria de nos populeuses médinas .
Vu la hilarité de cette histoire bizarroïde , et les répercussions néfastes qui en ont résulté nous avons désigné Patricia Piccinini l’artiste de l’année en lui décernant le Prix 2005 de l’humour que nous avons lancé , à la veille du nouvel an, sous le nom de notre personnage humoristique Bouzghiba .
Bouzghiba 2005 est un prix de démystification. Ce qui est risible c’est de fabuler fiévreusement sur des choses non risibles . L’ initiateur (votre serviteur ) de ce prix se demande toujours pourquoi les autorités cultuelles des pays, où ce canular s’est répandu et qui semblent préoccupées par l’organisation de festivaloïdes budgétivores , n’ont pas réagi avec vigueur pour rectifier le tir en temps opportun . Manque–on de critiques d’art qui suivent l’actualité artistique au niveau mondial ?
L’oeuvre de Piccinini comme tout un chacun peut le vérifier est purement artistique .Elle s’inscrit dans une trajectoire futuriste marquée par un regard inquiet et par des soucis philosophiques majeurs . Mais les nostalgiques de l’Ere de la Pierre Taillée , en ont fait leur héroïne, malgré eux .
Piccinini en fut désolée .
« Je ne suis ni une experte , ni une scientifique, ni une politicienne ; je suis une artiste qui ai une vision particulière des choses » dit-elle . Dans son site web , elle regrette et déplore qu’on ait volé les images de son œuvre sans sa permission et qu’on ait créé de tels commérages absurdes . Heureusement , il y a encore des gens lucides qui ont dénoncé, par site web interposé, la supercherie . Mieux vaut tard que jamais .
RAZAK

2006-02-26T03:44:00.000-08:00

PATRICIA PICCININI ENTRE , ART , SCIENCE ET ESOTERISME

Née en 1965 à Freetown (Sierra Leone), Patricia Piccinini arrive en Australie en 1972 avec sa famille . Elle a initialement étudié l’Histoire de l’Economie avant de suivre une formation artistique ( peinture) au « Victorian College of the Arts » . Une fois lauréate (1991) , elle se met à produire et exposer avec une régularité remarquable. Elle utilise une variété de techniques et de médiums de communication (peinture , sculpture , photographie, vidéo et autres installations conçues par digitalisation 3D) . Elle est aidée dans ce travail créatif par des d’autres collaborateurs dont Sam Jinks , un expert expérimenté en modelage plastique et Peter Kennessev , l’homme qui a assuré la production de la majeur partie de son œuvre . De 1991 à 1994 les premières expositions (individuelles et collectives) se limitèrent aux grandes villes australiennes (Melbourne, Sydney, Canberra ) . Mais à partir de 1995 , elle commence à se faire connaître à l’échelle mondiale . Elle expose à Manille (Philippine) et en Nouvelle Zélande .Son fameux TGMP (The Mutant Génome Project) où elle utilise le computer pour créer des hybrides virtuels est la matérialisation d’une idée sur la trans-génétique .
« En 2000, explique- t- elle dans l’ exposé qu’elle a donné à Tokyo le 8 décembre 2003 , j’ ai appris que les scientifiques ont réussi à synthétiser l’ADN pour créer le premier organisme synthétique (SO1) qui est une forme de vie créée à partir d’éléments chimiques » .
Alors pour répliquer à cette avancée bio-technologique qui n’est pas sans risque, elle crée le (SO2) à base de matériaux plastiques de synthèse.
« Je l’ai placé dans une situation domestique » ajoute-elle . L’installation « We are family » entre dans cette perspective ; mais c’est cette exposition particulière qui a fait couler le plus d’encre . Son art pourrait être répertorié , dans sa texture innovante, comme une sorte de « science-art-fiction » que l’on appellerait « génésthétique » (contraction des mots gènes et esthétique ). Après son TGMP elle a enchaîné avec d’autres expositions dont la thématique récurrente concoure vers le même objectif : l’évolution et la révolution génétiques et les questions éthiques qu’elles induisent .
En 2003, Piccinini devient une valeur sûre de l’art moderne . Sa cote monte et elle devient l’ambassadrice culturelle de l’Australie .Sa participation à la 50eme Biennale de Venise où elle occupait le pavillon australien lui a fait beaucoup de bien . Son label devient si prisé malgré quelques voix réfractaires qui n’ont pas compris son message . Certes , Piccinini n’est pas la première artiste à utiliser des matériaux de synthèse pour façonner des créatures de fiction , les filmakers de Hollywood en ont fabriqué à profusion et sous des parures horrifiantes ( King Kong, Godzilla…) mais avec elle, on assiste à quelque chose d’inédit ; ce sont des hybrides zoo-humains exposés non par pour faire peur ou plaire mais pour donner à réfléchir . Ainsi , en l’espace d’une dizaine d’années, Patricia Piccinini a brûlé les étapes et parvient à se mesurer aux grandes figures de l’art moderne et post moderne (Botero ,Roy Lichtenstein, Pollock, Bacon , Yves Klein…) .Dans ses débuts elle a passé un temps considérable à dessiner dans les musées d’anatomie . Cette démarche initiatique n’est pas sans rappeler celle du génie de la Renaissance Leonard de Vinci qui nous a légué de précieux dessins d’observation anatomique . Il serait encombrant de parler de toutes les créations portant la griffe Piccinini mais on se limiterait à « We are famiIy » et à la légende qu’elle a suscitée indépendamment de sa volonté . Cette œuvre palpitante , qu’on peut à loisir admirer dans son site web , est à la fois belle à voir et instructive .Ces créatures sont repoussantes et attirantes . Elles sont d’une teneur ambivalente et interrogative puisqu’ elles charrient tout un tourbillon de questionnements sur l’avenir de la race humaine. On y découvre une sensibilité à fleur de peau et une charge discursive d’une portée philosophique et ce , malgré l’aspect ludique qui, à première vue, vous surprend avant de vous plonger dans des pensées profondes. Ce qui fait le succès de cette exposition itinérante qui n’a rencontré qu’enthousiasme et ferveur dans le monde occidental , et qu’aucun pays arabe n’a pu , à ce jour , abriter , c’est l’hyperréalisme sculptural dans lequel elle a moulé ses montreuses sculptures. Une oeuvre bien ciselée bien que le message sous-jacent frôle le paradoxal . Cette duplicité sémantique nous fait remémorer une pensée de Taine : « Sous les moqueries légères, on trouve des idées profondes ; sous l’ironie perpétuelle, on trouve la générosité habituelle ; sous les ruines visibles , on trouve des bâtisses inaperçues. »
Ces créatures ayant l’air réel et qui ont fait frissonner plus d’un frileux, n’ont rien de provocateur . Piccinini n’est pas une dadaïste. Ce que cette sculpteuse tente de bâtir sous les ruines de l’après cataclysme génétique post-humain (son thème de prédilection ) est d’une ampleur inédite. Sa créativité se déploie de manière sensationnelle et spectaculaire . Les manipulateurs d’OGM (organismes génétiquement modifiés) sont les plus concernés par son message , car elle leur offre , par anticipation , un avant-goût de ce que serait la société future , si un accident trans-génique se produisait . Dans l’univers des mutants , Piccinini prend et trouve toutes ses aises . Elle incarne une sorte de docteur Frankenstein Neo-Age, puisqu’elle s’amuse à faire de saisissants hybridations de stature bipède ou quadrupède mais leur difformité n’a rien d’offensif . Ce qui réconforte c’est la conservation de ce que notre sociologue Ibn Khaldoun appelle « âssabia » c’est à dire l’instinct familial et tribal sans lequel toute sociabilité devient hasardeuse . La matière synthétique (silicone ) avec laquelle elle a façonné ces objets artistiques et le travail de digitalisation (3D) qui a précédé leur mise en forme nous autorisent de croire en une plasticienne d’un genre scientifique nouveau . Ce n’est pas du Bio-Art mais du Piccinini . Une surface charnelle pleine d’aspérités et de raillures maladroitement marquées , condamnerait ce travail créatif à la réclusion solitaire , à la déchéance culturelle et à l’oubli . Mais l’artiste sait choisir ses collaborateurs . Le résultat est devant nos yeux : un éclatant exemple de perfection .
RAZAK

2006-02-26T03:42:00.000-08:00

LE PRIX BOUZGHIBA 2005 DECERNE A PATRICIA PICCININI

Au début des années 90 du siècle dernier , le suivi assidu des activités culturelles et artistiques organisées au Maroc, nous a conduit à l’élaboration , à la fin de chaque année , d’un Palmarès Symbolique des Arts . Nous en avons émis trois , par voie de presse . Le premier Palmarès a eu lieu en 1990 ; le second en 1991 et le troisième en 1992, année charnière , où nous avons organisé au Goethe Institut de Casablanca notre exposition humoristique autour du personnage pictural Bouzghiba . Il fallait décongestionner l’humeur déjà affectée par le stress quotidien . Monsieur « Uni-cheveu » a reçu l’approbation et l’appui moral de nombreuses figures de l’art marocain et de la communication . Avec son œil turgescent, son cou longiligne, son regard presbyte et ses trois mèches flottantes sur son crâne et puis surtout son géantesque peigne , il a séduit la foule. Dans un premier temps , Il apparaît avec les membres de sa famille sous forme de tableaux de peinture , avant de se révéler au public sous sa forme graphique . Il a à son actif deux éventements à caractère mondain : le happening organisé sous le thème TAMAZOUGE aux Ateliers de Céramique d’el Oulja (Salé) dans lequel il a tenté de rapprocher les arts visuels des arts artisanaux , et l’intrusion dans le domaine de la presse écrite pour guider les cinéphiles ( le quatuor Bouzghiba meuble la rubrique graphique Le Cinéphile éduqué ) ; sans oublier, évidemment , la caricature et surtout le tableau prémonitoire où Bouzghiba fait un geste de la main à l’acteur Arnold Schwarzenegger , avant que ce dernier se décide à présenter sa candidature à la présidence de l’Etat de Californie . La suite certains bloggers la connaissez .

Ainsi , après un répit , le voilà qui revient pour/avec un palmarès d’un genre nouveau . Désormais , il va récompenser les performances individuelles ou collectives qui se seraient distinguées dans le domaine du rire et de l’humour de façon générale . A tout seigneur , tout honneur : Bouzghiba décerne le Prix 2005 à Patricia Piccinini, l’artiste australienne dont la sculpture façonnée en matière synthétique (silicone) a créé en 2005 un mythe hilarant dans le monde arabe .
RAZAK

2006-02-25T03:51:00.000-08:00

OEUVRES DE RAZAK

2006-02-25T02:35:00.000-08:00

POPAS , le caricaturiste roumain dont on dit qu'il caricature plus vite que son ombre semble prendre tout son temps pour portraiturer RAZAK .

La séance a eu lieu à la galerie Bab Rouah à Rabat .

2006-02-24T05:34:00.000-08:00

DARDACHA
O-O-O

CAUSERIE ENTRE UN PERSONNAGE ET SON GENITEUR

o-O-o

Bouzghiba : Aie ! Aie ! les données se bousculent , peinture , littérature ,
caricature , un trophée , de la critique cinématographie…
Razak : Je n'y peux rien , il y a tant de belles choses à mettre en partage.
Bouzghiba : Pourquoi avez-vous opté pour le weblog alors qu'un site web

personnalisé semble le créneau approprié ?
Razak : Le weblog est plus convivial et facile à manier , les mecs qui ont

pensé à ce génial truc sont des petits cracks .Qu'ils trouvent ici le

signe de notre gratitude .Le site web, pour un artiste doublé de

chroniqueur culturel , exige une logistique contraignante . Il faut

savoir jongler avec les aplets…
Bouzghiba : Vous avez pris du retard , certains bloggeurs en sont déjà à leur

quinzième mois de blog-activités …
Razak : Il n'est jamais trop tard pour bien faire , je m' acclimate avec ce
nouveau procédé de communication qui nous a permis de lire et voir

des choses insolites . J’étais un des premiers internautes de ma ville

mais la blogomania ne m'a atteint que tardivement , et je ne regrette

pas d’en avoir attrapé le virus virtuel .
Bouzghiba : Quel est votre but ?
Razak : Amener les bloggeurs à désigner le futur gagnant ou la future lauréate

des Bouzghiba-Awards après leur avoir expliqué les règles .
Bouzghiba : Beaucoup de bloggeurs ne connaissent pas Bouzghiba . Pourquoi

avez-vous choisi un label moins percutant avec un anglicisme .
Razak : C’est fait exprès , parce que la but n’est pas de faire du tapage dans la
blogosphère mais de construire quelque chose de solide en donnant le
temps au temps d’ajouter son charme .
Bouzghiba :Comment je suis né ?
Razak : Vous êtes apparu dans une nuit de décembre 1980 sous une forme de
peinture . Je signale que vous avez dès le début transgressé les lois de
l’hérédité naturelle dont Darwin a établi le code : C’est que vous êtes

né avant vos parents et non l’inverse .
Bouzghiba : Bouzghiba !? D’où vient ce nom ?
Razak : Bouzghiba est une petite graine noire munie d’un poil qui se trouve
souvent dans les champs où l’on cultive l’orge .Cette ivraie est la bête

noire des Nagayate .
Bouzghiba : C’est quoi nagayate ?
Razak : Dans les régions agricoles de la Chaouia , Abda et Doukkala les

Nagayate sont les femmes qui trient les grains avant de les moudre.
Bouzghiba : Mais vous m’avez surnommé aussi Monsieur Uni-Cheveu pourquoi ?
Razak : C’était une première étape de délocalisation . Peut-être que si votre

gueule plait aux anglo-saxons, je vous surnommerais Mister

One-Haired-Head .

2006-02-23T11:29:00.000-08:00

Un autre tableau de Razak

2006-02-23T11:25:00.000-08:00

Un autre tableau de Razak

2006-02-23T10:23:00.000-08:00

Les Tubes Animés, une oeuvre de Razak

2006-02-21T05:58:00.000-08:00

Bouzghiba a fait ce petit geste prémonitoire à Schwarzie avant que ce dernier se décide à présenter sa candidature au poste de Gouverneur de l'Etat de Californie .
Ainsi , Monsieur Uni-Cheveu a donné picturalement le feu vert à Monsieur Biceps non pas par conviction politique , car Bouzhgiba est a-politique , mais par admiration, envers cet acteur d'origine autrichienne qui a marqué le cinéma d'action durant plus d'une decennie .

2006-02-21T05:35:00.000-08:00

BOUZGHIBA SOUHAITE LA BIENVENUE AUX BLOGGEURS DISTRAITS

2006-02-20T04:19:00.000-08:00

في بداية التسعينيات من القرن الماضي ,كان لقراء الصحافة المغربية , موعد مع بلمريس رمزي للفنون, أحدثناه من اجل النهوض بالتعبير الفني بكل تجلياته. وتم إصداره طيلة ثلاث سنوات متتاليات, لتتويج الكفاءات الفردية والجماعية التي تميزت طيلة السنة. وكان آخر بلمريس فني في 1992 , السنة التي عرفت نقطة تحول هامة بالنسبة لمسارنا الفني المتواضع , ألا وهو العرض التشكيلي الذي أقمناه بالمركز الثقافي الألماني بمدينة الدار البيضاء, حول شخصية بوزغيبة الهزلية . هدا الكائن التشكيلي دو الملامح المسلية , حضي باهتمام النقاد والصحافيين , كما تلقى عبارات التشجيع والترحاب من عدد كبير من الفنانين التشكيليين والسينمائيين ك عبد اللطيف الزين, التشكيلي المعروف والسكرتير العام للنقابة الوطنية للفنانين التشكيليين , واحمد بن يوسف, الرسام المغربي الأكثر تتويجا داخل وخارج المغرب, ومحمد عصفور أب السينما المغربية , واحمد البقالي الناقد الفني الذي واكب جيل الرواد من عيار الشرقاوي, والغرباوي, والودغيري , وكوراد ,الرجل الفولاذي الذي سجل اسمه في كتاب جينس للأرقام القياسية, والذي اشتهر بجر طائرة بشعره, واديب المشرافي ابن العلامة محي الدين المشرافي , الاداعي المتمرس صاحب البرنامج الراد يفوني الناجح " رحلة جوية ليلا" , والصحافية النشيطة الزوهرة فلتشيفا , وقيدوم التقنيين المختصين في آلات العرض السينمائي بنزيدان بربك, والصحافيين المحبوبين لدا المبدعين المغاربة عمر عبد السلام و جمال عدوي , والصحافيتين المقتدرتين سميرة مقداد , وسعيدة شريف,والمحلل الصحفي الكاتب مصطفى حيران , والكاتب والناقد البحتري , وغيرهم كثير ممن حيوا التجربة مند انطلاقها وتمنوا لبوزغيبة أياما مديدة وحياة مليئة بالعطاء . فبعد ظهور بوزغيبة للملا توقفنا عن إصدار تلك البلمريسات الرمزية لكي نهتم بالمولود الفني الجديد.فكانت أول تظاهرة فنية يساهم فيها كفاعل ديناميكي , في تحدي لكل المعوقات والعراقيل , تلك التي أقمناها بمعامل الولجة بمدينة سلا, تحت شعار" تمازج" والتي حاولنا من خلالها تقريب الفنون التشكيلية من الفنون التقليدية. كذلك ظهر بوزغيبة وعائلته المرحة في شكل رسوم ملمحية ثابتة لإرشاد وتوجيه محبي السينما, في أول تجربة من نوعها تخص الإعلام المكتوب , تبنتها إحدى الجرائد المغربية الصادرة باللغة الفرنسية .كما ظهر عدة مرات كرسم كاريكاتوري ليعزز مقالات نقدية من توقيع مبتدعه, أي الشخص المتواضع الذي يخط هده السطور .كما خاض تجربة الطبع على القماش بنجاح . ومن الأشياء الطريفة انه تنبأ بفوز الممثل الأمريكي النمساوي الأصل والمفتول العضلات ارنولد شوارزينيجر في الانتخابات لرئاسة ولاية كاليفورنيا, وكان دلك بسنوات قبل يوم الاقتراع . واليوم , فهو يطل على الجموع في حلة جديدة ليعلن ميلاد بلمريس من نوع خاص ألا وهو احدات جائزة الفكاهة والمرح والتي ستمنح لمن يستحقها.فجائزة بوزغيبة لسنة 2005 كانت من نصيب باتريسيا بيسينيني الفنانة التشكيلية الاسترالية التي استطاعت أعمالها النحتية أن تخلق أطرف قصة وأغربها في العالم العربي, في الشهور الأخيرة من السنة التي ودعناها.
لم تكن باتريسيا يبسينيني معروفة في العالم العربي إلا من طرف عدد قليل جدا من الفنانين التشكيليين والنقاد الذين يتتبعون مستجدات الساحة الفنية العالمية . لكن سرعان ما تحولت ,بفعل فاعل, إلى فرسان لملحمة من نسيج الخيال والتفكير الخرافي, الذي لا يصدقه العقل المنطقي الذي يعتمد على الحجة والبرهان . ففي المغرب نشرت إحدى الصحف الأسبوعية , نقلا عن أخرى خليجية, ملفا معززا بالصور حول فتاة عمانية قيل عنها أنها مسخت كعقاب لتصرفها.فتحولت إلى قرد, لكن الصور التي تداولتها الفئات الشعبية بشكل كثيف , ما هي في الحقيقة الا كليشيات لمنحوتات ومجسمات من مادة السيلكون .ما كان على بوزغيبة أن يمنح بيسينيني أول جائزة للفكاهة والمرح لولى غرائبية ألحدت . فالمواضيع التي تتطرق لها الفنانة عادة لا علاقة لها بالضحك . فهي تنتقل من نظرة فلسفية حول مستقبل البشرية .فكيف لبوزغيبة أن يكف عن الضحك الأصفر المحموم وهو يرى بعينيه الكبيرتين ما فعلاه الجهل وضعف البصيرة ؟ فكيف لظاهرة غريبة وخطيرة مثل هده أن تغيب عن عيون الخبراء بالمنظمة العالمية للصحة وعلماء التشريح والفيزيلوجبا ؟ فقصة هده الفتاة الوهمية تركت أثرا عميقا في المجتمع العربي لان الإشاعة فعلت فعلتها .والأغرب من دلك هو التعنت الباطولوجي لمعرفة الحقيقة .فمبدع شخصية بوزغيبة الذي لم ينسى هوايته الأولى المتمثلة في النقد الفني كان يزور بانتظام الموقع الالكتروني الخاص بأعمال الفنانة الاسترالية. فهو عانى الأمرين في إقناع الناس. لان الصور التي شوهدت ليست لكائن حي وإنما لمجسمات عرضت في اكبر القاعات والمعارض الدولية(الولايات المتحدة, ايطاليا,اليابان...). ولم يبقى له إلا الكاريكاتير والفن الهزلي لتقويم ما تم اعوجاجه إما جهلا أو حبا في الشعوذة .فهنيئا للفنانة المتألقة باتريسيا بيسينيني بإحرازها أول جائزة للدعب والفكاهة لسنة 2005.
رزاق عبدالرزاق

2006-02-20T04:12:00.000-08:00

Bouzghiba apparut au public pour la première fois comme une création picturale (Exposition organisée en 1992 au Goethe Institut de Casablanca , Maroc) .Petit à petit, il creuse son sillon dans le microcosme de la communication . Il fait parler de lui à la radio et il apparut dans un journal marocain sous forme de vignettes graphiques pour guider les cinéphiles.
Ainsi , après la mouture graphique il aspire au cinégraphique .
A la fin de l’année 2005 , son géniteur lança un Prix de l’humour pour auréoler les performances individuelles ou collectives qui se seraient distinguées dans le domaine du rire ou ayant été impliquées dans des histoires drôles .
Les Bouzghioba Awards n’ont d’ambition que de rappeler aux humains le rôle prépondérant de la bonne humeur et du rire dans la qualité de vie que l’on mène . La devise de Bouzghiba : Outrepassons nos différences par le rire et l’acceptation de l’autre .